Sexto álbum da cantora apresenta uma coleção de canções que atravessa amor, desejo e poder pessoal, refletindo conquistas, afetos e contradições da mulher moderna, com colaborações nacionais e internacionais.
Ludmilla é, há tempos, uma força incontornável na música popular brasileira. Artista multifacetada, maior cantora negra da América Latina, ela soma mais de 15 bilhões de streams e ocupa atualmente o 6º lugar entre as mulheres pretas mais ouvidas no mundo, ao lado de nomes como Beyoncé, Rihanna e Nicki Minaj. Agora, a cantora e compositora dá mais um passo ousado em sua trajetória com o lançamento de “Fragmentos”, seu sexto álbum de estúdio, que chegou às plataformas digitais.
“Fragmentos” é uma bem elaborada coleção de canções R&B que refletem a vida de Ludmilla, sua trajetória, amores, desafios e descobertas. Ao longo de 15 faixas, a cantora explora vocais poderosos em músicas pensadas para revelar a força e a expressividade de sua voz, misturando o Rhythm and Blues com elementos do funk carioca, samba, pagode, ijexá e outros estilos que são genuinamente nossos.
Ludmilla se dedicou a um processo de composição e produção intenso, que durou mais de um ano e meio, e incluiu períodos de criação no Brasil e nos Estados Unidos, onde gravou em estúdios emblemáticos como o Westlake Studios, escolhido por Michael Jackson para gravar “Thriller” (1983) e por Beyoncé para dar vida ao seu “Cowboy Carter” (2024). Por lá, a artista trabalhou com produtores renomados do universo R&B, incluindo London on the Track, Los Hendrix, Max Gousse e Poo Bear, nomes que já colaboraram com SZA, Justin Bieber, Drake, H.E.R, Summer Walker e Chris Brown.
Desde seu álbum de estreia, “Hoje” (2014), Ludmilla já incorporava elementos do Rhythm and Blues, gênero que acompanhou sua formação artística através de referências como Beyoncé, Aaliyah e Ciara. Sucessos como “Eu Não Quero Mais” e “Sintomas de Prazer”, assim como o Lud Session e o próprio Numanice, demonstram essa relação, mas em “Fragmentos” a artista abraça o estilo de forma plena.
Foi uma decisão corajosa apostar em um estilo ainda discreto no Brasil, mas Ludmilla assumiu o desafio de expandir as fronteiras desse gênero no país, da mesma forma que revolucionou o pagode ao criar o Numanice, hoje considerado um marco no showbiz nacional e inspiração para outros artistas. Cantando em português e inglês, ela constrói narrativas que transitam entre amor, desejo e poder pessoal, equilibrando fragilidade e força, com uma identidade sonora que é ao mesmo tempo sofisticada e autenticamente brasileira.
O álbum reflete a ideia de unir fragmentos de experiências que moldaram Ludmilla, tanto como mulher quanto como artista. A capa traduz essa narrativa. Cercada por troféus que representam conquistas e superações, ela segura uma máquina de solda da qual faíscas saem do peito, simbolizando o processo de “soldar” suas vivências e emoções em uma construção única.
“Esse álbum pode ser descrito como um registro de momentos diversos da minha vida e das pessoas que cruzaram meu caminho, onde cada faixa captura fragmentos de emoção, memória e identidade. É uma colcha de memórias, emoções e identidade, costurada de forma que cada música reflete um momento, uma sensação, uma conquista ou uma superação que me transformou.”, explica a cantora.
O compilado reúne participações especiais de destaque, reforçando a força feminina que permeia o trabalho, com Veigh sendo o único convidado masculino. Entre os nomes, estão Luísa Sonza, Duquesa, AJULIACOSTA, Victória Monét, Latto e Muni Long, que canta em português em “Tudo Igual”.
Essa nova era começou a ser revelada em junho com “Paraíso”, homenagem à Brunna Gonçalves e à filha do casal, Zuri. Em agosto, veio “Cam Girl”, parceria com Victória Monét, apresentada ao vivo no The Town em setembro. Os visuais exibidos nos telões do festival anteciparam a estética da desta nova fase, mostrando a construção do novo avatar de Ludmilla e um conceito inspirado em games.
“Criamos um universo próprio para o álbum, ambientando cada música em fases e desafios. Um grande embate entre vulnerabilidade e triunfo, onde ela encontra espaço para reviver, amar e recomeçar. Queríamos que o público enxergasse não só o brilho, mas também as dores que existem por trás dele”, explica Gabe Lima, diretor criativo.
A direção criativa do projeto mescla elementos do universo real e do imaginário, transformando cada visual em uma extensão da narrativa musical. Ludmilla participou ativamente de todo o processo, colaborando com Gabe Lima e a equipe do estúdio Puritana, idealizando sets e atmosferas que traduzem o poder de se reinventar, a superação e a pluralidade de sua trajetória. “Aprendi muito nesse processo. A Lud estava completamente entregue à proposta — criando junto, propondo ideias e vibrando a cada etapa. Construímos esse universo de forma literal, dentro de um galpão imenso, com sets longos e um ritmo desafiador. Todos estávamos na mesma sintonia, felizes com o que estávamos criando”, finaliza Gabe.
